原标题：为什么要大费周章去做到一个“特效人”？也许还得离开了技术的航道去找答案《双子刺客》：李安再一拿起了为什么要大费周章去做到一个“特效人”？这是李安的新片《双子刺客》引起的争议之一。近几年，这位最不会谈温情故事的编剧仍然在和技术对付，想要将电影制作技术带离对胶片的浪漫，引进更加明晰更加现实的前景。他原本坚决120帧技术应该用在剧情片中。

热衷伯格曼“人物的脸”理念的他，实在当人面孔上那些微小表情也能被银幕细致呈现出时，人简单幽微的情感才能更加感慨、更加原始地表达。惜，《比利林恩的中场战事》没有获得观众的接纳，主角对战场不安又眷恋的态度，对观众来说，是一种情绪失灵——过分现实，反而丧失电影梦幻质感。所以这次他让步，将加强版的银幕效果用入动作片里。

但他仍然倔强地，坚决要通过CG和动态捕猎技术，艰难地制作出有一个“特效版”年长威尔史密斯，他既有人的形，也有人的魂，能传达李安钟爱的简单情绪。从效果来看，大笔特效制作费用当然没有白费，特效人看上去就是活生生的年轻人，在对父亲的信任和鄙视之间跌跌撞撞。但意义究竟确有？用于年长演员，或非常简单一些的技术，为什么就敢呢？这个问题也许还得离开了技术的航道，去李安的“父与子”情意结中去找答案。

《双子刺客》虽然是格兰裹着动作片的外衣，但内核是李安最擅长于的父子故事，只不过这回的父子，仍然是一对一，而是简单的三角关系：刺客亨利、亨利的克隆人小亨利、克隆人的制造者兼任养父克雷。刺客亨利打算卸任时，被老东家CIA追捕。亡命天涯的旅途中，他车祸找到，追捕他的凶手居然是年轻时的自己，原本他早已被老战友克雷偷偷地克隆了，这个和年长自己一模一样的孩子，和自己有一模一样的DNA，多年来仍然被战争狂人克雷当养子养育。死磕技术，非要生产出有“特效人”，我想要，这种执念，是父亲对儿子的简单心态的感应吧。

“类我”，是古代帝王赞不绝口儿子最庆典的词汇。而“不肖子孙”也证明相似性要求了父亲对孩子的失望程度。神经质的父亲，期望孩子百分百像自己。自卑的父亲呢，就期望孩子像自己的Ultra、理想版。

如果父亲的人格过于成熟期，让这种隐密的心愿过分收缩，将孩子当作自己实现理想的工具时，那孩子作为独立国家生命的意识就被忽视和侵害了。克雷欣羡亨利的天赋，拷贝了他的基因，将小亨利养育在身边，给与关怀和陪伴。爱人的行径下隐蔽着极为贪婪的目的，“我生产你培育你，是因为你享有极致的基因，却没亨利那么多阴影。

”这样的剖白，当然只不会让小亨利想要击发扳机。没孩子能忍受自己的问世源自利用的心思，倚赖多年的父爱只是一场精神收买。

克雷是“怕爸爸“的典型，而老亨利，虽然在伦理学上，他很难视作小亨利的父亲，但他展示出的毕竟“好爸爸”模板，哪怕眼前的年轻人百分百像自己，他也不禁给年长的自己建议“你应当中选个好专业”，却也拒绝接受小亨利的抗议。哪怕是弯路，年轻人也想要自己尝试，创建全新的经验。引领与介入，期望与工具化之间，有条具体的边界，杨家亨利寻找了。相比之前的父亲三部曲，父亲与子女大大别别扭扭地找寻共处的距离，最后彼此“难得糊涂”地让步，李安的父子情结在这部《双子刺客》中倒是有了新的发展，他再一借小亨利之口控告了父亲们的杀害：无论你生产了我，还是给了我DNA，你都无权评价和定义我。

也再一借着杨家亨利之手，杀掉了那个拿孩子当实现理想工具的怕爸爸。对熟知李安的观众如我来说，因为告诉他长年正处于“不被父亲认同”的阴影中，固着于找寻父亲的认同，看见他再一拿起了，不免热泪盈眶。仍然纠葛于自己与父亲的相近程度，人才能确实享有权利，不论早晚。

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